Tous les blogs musicaux sérieux de la toile ont déjà sorti leur top des artistes de l'année, des albums de l'année, des chansons de Noël de l'année. Le Paléoblog, étant un blog sérieux comme les autres, a décidé de faire le sien également. Nous avons sélectionné les meilleures vidéos de shreds qu'on peut trouver sur internet. Si vous ne connaissez pas le principe des shreds, celui-ci est simple comme bonjour :

1. Vous prenez une vidéo de concert ou un clip

2. Vous ôtez le son original de la vidéo

3. Vous jouez ce que vous voulez par dessus.

Voici la crème de la crème de ce qu'on peut trouver sur Youtube en matière de shreds.

Label Suisse commence aujourd’hui avec une soirée au studio 15 de la RTS, ancien organisateur du festival, devenu partenaire pour des raisons de sous, et se poursuit les deux jours suivants – vendredi et samedi – dans une kyrielle de club lausannois ainsi qu’à l’EJMA et à l’église St-François. Je vous ai sélectionné quelques groupes, suisses bien entendu puisqu’il n’y a que des groupes suisses à ce festival, qui valent bien un petit détour à Lausanne ce week-end.

Swans, pionnier du mouvement No Wave, jouait mardi passé aux Docks de Lausanne. Swans est un groupe culte pour plusieurs raisons. D'abord, c'est le seul groupe issu du mouvement – lui-même culte –  No Wave à exister encore aujourd'hui (malgré un temps mort entre 1997 et 2010). Ensuite c'est l'un des premiers groupes à avoir joué si fort que des personnes dans le public vomissaient. Michael Gira, co-fondateur du groupe, les a aussi hissés à la célébrité en frappant les gens qui headbangaient à leur concert, chose qu'il déteste par-dessus tout, pour une raison inconnue. Il semble qu'il se soit un peu calmé au fil des ans mais la violence de leur musique reste la témoin de ces anecdotes.

Le Festival BBmix – comprenez Boulogne-Billancourt – est un petit festival bien cavalier subventionné par la mairie de la ville susnommée. Il me semblait que les festivals ou spectacles trop intimement liés à une institution publique étaient trop souvent bien pensants ou peu précurseurs. Ce festival de l’ouest parisien dément cette pensée et propose chaque année une programmation originale, cohérente et audacieuse. Le cadre est assez peu commun; une fois entré dans le bâtiment de la salle de spectacle, on se retrouve dans une sorte de salon lounge d’une multinationale peu regardante de la décoration intérieure, sorte de salle de machine à café de bureau mais en plus grand. La salle de concert est une salle de théâtre de type classique avec des sièges en velours rouge, des escaliers et un large et sobre scène. Ce qui étonne, c’est la programmation proposée dans ce cadre-là: mélange de krautrock, de garage-rock-punk et de freak. Inversément, c’est comme aller voir La Traviata dans un squat. Revenons un peu sur les concerts qui furent généralement très bons.

Animal Collective jouait le 21 novembre aux Docks de Lausanne, en tournée pour la sortie de leur dernier album Centipede Hz.

Animal Collective est sans doute l'un des groupes des années 2000 qui a le mieux réussi la fusion entre pop et musique expérimentale. Fusion impossible diront certains... et c'est vrai qu'on ne peut pas être 100% expérimental et 100% pop. Mais pensez à Kraftwerk et Yellow Magic Orchestra dans les années 1970, Devo et Brian Eno dans les années 1980, Nine Inch Nails et Radiohead dans les années 1990... Voilà des exemples qui me passent par la tête pour les décennies précédentes. Ils sont certes disparates et forts différents d'Animal Collective mais partageant avec eux un intérêt pour ces deux extrêmes du rock. Pour les années 2000, rien de comparable ne me vient à l'esprit pour le moment... Sans doute trouve-t-on de bons exemples dans la musique électronique mais, là, ils m'échappent. Si Justice ont donné l'impression qu'ils relèveraient le défi quand ils ont sorti leurs premiers morceaux, il est aujourd'hui difficile de qualifier leurs concerts d'expérimentaux. Il est en effet très rare que des musiciens puissent concilier le rang de star tout en continuant à balancer des sons bizarres et incompréhensibles pendant leurs concerts. Animal Collective réussit ce grand écart et reste dans la pose depuis plus de dix ans! Bel exploit!

Le rideau tombe, et des cris retentissent déjà. Nous sommes à Winterthur un mercredi soir et le froid de la patinoire en dessous nous gèle les orteils. Le calme n'est pas de la partie alors même que les techniciens installent la scène. On se détend, ce n'est que la deuxième fois que Florence and the Machine est en Suisse. Les musiciens entrent sur scène et entament le premier morceau. Leave my body, le public n'en peut déjà plus tant il souhaite la voir. Une silhouette se déhanche sensuellement, son ombre nous éclaire à travers un tissu translucide. Plus que sa voix, c'est sa stature qui s'impose à nous, du moins, au début. Florence Welch s'avance et s'accroche à son micro serti de miroirs. Ceremonials, le deuxième album du groupe, sera servi avec grâce.

Joël Dicker, ce charmant genevois de 27 ans, dont la capacité à sonder l’Amérique égale les grands écrivains américains, avait tout prémédité: son succès commercial, sa notoriété et la passion qu’il fait naître dans l’âme de ses lecteurs. Joël Dicker, malgré son jeune âge, connaît la science du best-seller, du vrai best-seller qui emporte tous les lecteurs sur son passage: les Académiciens, les lycéens comme les gens qui n’ouvrent un livre que tous les deux ans.

Solennel. C'est le mot qui me vient à l'esprit quand je pense à ce concert de mercredi soir à Fri-Son. Woodkid a éclipsé les doutes qui croupissaient dans la salle avant le concert. En effet des doutes, on pouvait en avoir. On pouvait se demander comment, sans album, ce jeune homme allait pouvoir tenir l'endurance d'un concert entier? Mais Yoann Lemoine nous a rassuré.

Hong Sang-soo prétend que les films ne naissent pas de lui, mais que les situations du quotidien lui sautent dessus, s’accrochent à lui et construisent le scénario de ses films, que les idées jaillissent de l’environnement et qu’il ne s’agit que de les cueillir. Je ne crois pas à cette explication. Il me semble que In Another Country est une machine fonctionnelle, admirable et consciencieusement ficelée pour attirer le regard de la France, voir de l’Europe sur la Corée du Sud et son cinéma.

Le festival des Inrocks a commencé lundi 5 novembre, juste deux jours après la fin du Pitchfork Festival. Pas mal d’encre a coulé d’ailleurs sur la proximité de ces deux festivals qui attirent un public, du moins pour le public français, assez proche.

L'Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp ont joué, un certain lundi 22 octobre à l’Espace B de Paris et à Paléo cet été [voir photos et review du concert]. L'occasion de parler un peu de ce groupe étonnant et d'en apprendre un peu plus sur le vaudou haïtien.

Le projet australien Tame Impala peut se vanter de deux choses; la première, et ce n’est pas rien, c’est d’être l’un des groupes de rock les plus fédérateurs du moment. La seconde, c’est d’avoir remis la pédale de phaser à la mode, et c’était peut-être une plus grande tâche encore. Chronique de leur concert attendu aux Docks de Lausanne samedi dernier.

La pandiculation. En voilà un joli terme. Que nenni, bande de pervers, il ne s'agit point d'une sombre pratique sexuelle. Bien qu'on n'en soit pas si loin, puisque sa pratique procure assurément une sensation de bien-être. La pandiculation désigne en fait l'action de s'étirer, bras en l'air et tête en arrière, lorsqu'on se réveille ou qu'on a envie de dormir. Elle permet un relâchement total des muscles et s'accompagne souvent de bâillements à s'en décrocher la mâchoire. Comme en atteste l'illustration ci-dessus, nos amis les chats excellent en la matière.