La musique souterraine et suisse est née dans les années 1980. Certes, d'autres groupes helvètes et underground auront déblayé la neige devant le garage avant cette décennie mais c'est à cette époque que les structures musicales suisses et indépendantes sont nées suite aux mouvements de révolte engagés à Zürich et ayant rayonné sur toute la surface de notre terre humble et timide. Les clubs pointent comme des champignons psychédéliques sur les souches des arbres; l'Usine à Genève, la Dolce Vita – qui deviendra Le Romandie – à Lausanne, la Rote Fabrik à Zürich.

Au pays des baignades nocturnes dans le Léman, du Burger King de la Côte et de l'offre pléthorique de festivals ensoleillés, les nouvelles sont bonnes. Je dirai même qu'elles sont salées et pimentées comme le dos d'un mexicain grillant du poulet au bord d'une route déserte en Louisiane, s'aidant d'avantage de sa spatule pour se gratter les poils du dos que pour retourner ses steaks. La raison? Mama Rosin, l'un des groupes les plus excitants que la Suisse n'ait jamais vu naître sur sa terre humble et timide, prendra part aux réjouissances de cette 38e édition du Paléo Festival.

Félix Wilson:

J'ai vécu ma première et unique expérience du cinéma en 3D alors que j'étais encore jeune môme, à mi-chemin des nineties, au Futuroscope de Poitiers. Je ne me rappelle pas grand-chose à propos du film, si ce n'est qu'il a été réalisé par Jean-Jacques Annaud et qu'il y avait des avions. Mais l'expérience ne m'a pas marqué plus que ça. D'ailleurs, je ne l'ai pas réitérée depuis, ayant adopté l'opinion des vieux blasés qui pensent qu'un film doit être bon sans y ajouter trop de subterfuges technologiques, tout comme une bonne chanson doit pouvoir tenir la route en étant jouée en mode guitare-voix ou piano-voix.

Par analogie, j'ai toujours pensé que mixer de la musique pour un support multiphonique est une vaste connerie allant à l'encontre de la façon dont elle doit être écoutée; aux dernières nouvelles, l'être humain a deux oreilles et hormis dans le cadre de performances spéciales et spatiales (musique concrète, installations), autant diffuser la musique comme nous l'entendons: en stéréo. Malgré tout, le concert-performance de la Colonie de Vacances m'oblige à atténuer ce jugement un tant soit peu sévère. En effet, ce tour de force, rendu possible par l'association Kalvingrad à l'Usine de Genève le mercredi 6 mars dernier, est entré sans frapper dans le top 5 des concerts les plus jouissifs auxquels j'ai pu assister. Et ce n'est pas mon bien-aimé collègue Laurent Cheval qui le contredira.

On l'aime ou on la déteste, mais impossible d'y échapper en Suisse: les Guggenmusik s'invitent à toutes les fêtes populaires du pays. Elles ne connaissent pas la nuance "piano", ont enterré les accordeurs au fond de leur jardin et sifflent généralement autant qu'elles soufflent. Peu importe: la Guggen, c'est avant tout une aventure sociale mêlée au plaisir de jouer, entre amis, des chansons qui nous font plaisir, loin des marches de parachutistes de certaines autres fanfares.

© Vincent Bailly

Le Cully Jazz Festival est aux festivals ce qu'est Sölden est aux Championnats du monde de ski alpin. Longtemps considéré comme un festival, sélectif et élitiste, le Cully Jazz Festival s'est facilement démocratisé et est, avec le temps, devenu l'étape inauguratrice pour de nombreux festivaliers de la saison et a conquis le cœur des amateurs de l'éclectisme et autres noctambules en quête de nouveaux espaces. Retour sur la soirée du 6 avril 2013, consacrée au rappeur français le plus jazzy: Oxmo Puccino.

Dans le petit monde de la musique populaire, il arrive parfois que des personnages secondaires s’emparent des premiers rôles. Les acteurs principaux sont bien connus: les chanteurs, les musiciens, les pop stars comme on disait dans les années 60, les artistes comme on l’écrit encore dans la presse dite sérieuse. Les seconds rôles brillent par leur discrétion et c’est très bien ainsi. Il serait somme toute assez inutile que les producteurs, managers et autres ingénieurs du son soient élevés au rang de célébrités par un grand public qui ne demande pas spécialement à avoir un poster du producteur de Pink Floyd au-dessus de son lit ou la coupe de cheveux du tour manager de Madonna.

dessin de Sayaka Mizuno

Lundi 1er avril à l'Espace Autogéré de Lausanne se produisait un groupe pas comme les autres. Mené par trois figures mythiques de l'avant-garde populaire allemande en les personnes de Florian Schneider, ex-membre de Kraftwerk, ainsi que Irmin Schmidt et Jaki Liebezeit, ex-membres de CAN, la formation WoO (prononcez « vé-oh-oh ») est faite pour combler les plus élitistes comme les plus néophytes. Certains morceaux sont comme les lamentations d’un Schubert, ils vous donnent des frissons et vous mettent les larmes aux yeux, sans jamais être kitsch. D’autres, à la manière de Sunn O))), vous frappent l’estomac par leur puissance sonore, sans pour autant être agressants. Tout cela en développant des techniques de composition innovantes, tout autant inspirées du mouvement "saturationniste" que des règles suivies par David Guetta ou Dr. Dre dans leurs productions dites "commerciales". L’étonnant cocktail des musiciens de formation classique, jazz et rock, nés entre 1937 et 1975, donne un goût rare et savoureux à cette nouvelle formation qui n’a pas fini de faire parler d’elle.

Reportage lors d'un concert au Rocking Chair de Vevey, le 16 mars dernier

Ce riquiqui pays que sont les Pays-Bas – à ne pas confondre avec la Hollande ou le Royaume des Pays-Bas - a longtemps été un des pays les plus influents au monde grâce à la colonisation économique et matérielle, quelque peu justifiée par une idéologie religieuse et culturelle. Mais la colonisation, c'est de l'histoire ancienne, une période où on pouvait justifier son racisme par des études scientifiques, où on pouvait chasser les éléphants impunément et adopter comme animal de compagnie une mangouste chasseuse de serpents.